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Para hoy, el día en que nos vamos a proclamar Campeones del Mundo de fútbol, os traigo de nuevo un clásico donde los haya: electrónico el original, aunque luego el estilo de autor haya ido cambiando, sobre todo hacía el soul, y electrónica la versión. Me refiero al Killer de Seal junto a Adamski.

Este tema fue escrito por Seal y Adamski, y fue publicado por primera vez como single de este último, en 1990, llegando ya a ser número uno aquel mismo año. Para aquella primera versión Adamski era el productor, mientras que Seal se encargaba de poner la voz. Al año siguiente, Seal, ya a solas, publicaría su propia versión (no muy diferente) para incluirla en su álbum de debut, llamado como él, Seal. Una versión a la que le costó más trabajo arrancar, pero que también subió bastante alto en las listas británicas. Aunque ambas versiones son bastante similares, hay que decir que existen cambios sutiles incluso en la letra, que contiene algunas variaciones para la de Seal.

Para este fin de semana os traigo una versión de música de baile hecha sobre la base de otro tema de baile, (aunque sean más bien ligeritos), del artista gracias al que se acuñó el término dream dance, Robert Miles. Miles, cuyo verdadero nombre es Roberto Concina nació en Suiza pero es de origen italiano. Y como buen italiano que desarrolló su música a mediados de la década de los 90, ésta está mayormente influenciada por el eurodance de aquella época.

Aunque su estilo sea conocido como dream dance, cualquiera con un poco de oído se dará cuenta de que básicamente es eso: eurodance, un poco más tranquilo y muy apoyado en el sonido del piano. Cercano a lo que hoy conocemos como chill out o downtempo.

Allá por el 96 lanzó su primer álbum (tampoco es que su carrera haya sido muy extensa en estos 14 años, al menos por el momento) Dreamland, del cual destacaba sobre todo Children, pero a ese ya le dedicaremos alguna entrada, que Miles da para una o dos ediciones más de versiones y remixes.

Para este fin de semana os propongo la reinterpretación de todo un clásico de la electrónica, un temazo de culto donde los haya, escogido de entre la discografía de Depeche Mode. Enjoy The Silence, uno de esos temas que hacen historia, extraído del que quizás sea su disco más recordado, y el que, para mí, es el mejor de toda su carrera, Violator.

Violator fue publicado en 1990, y seguido por una gran gira (no tanto como la que origino el 101) a la que llamaron The World Violation Tour. Antes de Enjoy The Silence el disco fue anticipado por otro de sus grandes clásicos, Personal Jesus, que compite con nuestro tema de hoy por ser el más popular y recordado del disco y de la carrera de los de Dave Gahan. De lo que no cabe duda es de la influencia que ha tenido este álbum en la historia de la música electrónica en particular y de otros muchos estilos en general.

Enjoy The Silence, como su propio nombre indica es una canción que nos habla de lo innecesario de las palabras en algunas situaciones, y de lo que se puede extraer del mismo silencio, en muchos casos más útil que tantas palabras fútiles. Una letra que es pura poesía envuelta en electrónica, en un tema que aún hoy sigue sonando perfectamente actual, gracias sobre todo a sus imperecederos arreglos, que le dan un sonido tan actual, aún a día de hoy.

Para este fin de semana os traigo una versión reciente, recién estrenada, pero basada en un tema que ya tiene su tiempo, Wide Open Space, incluido en Attack Of The Grey Lantern, álbum con el que debutaba la ya disuelta banda indie de Paul Draper, Mansun, allá por 1997.

Aquel Attack Of The Grey Lantern, que aquí en España pasó un poco desapercibido, fue un verdadero éxito, tanto de ventas como de crítica en su país natal, el Reino Unido, llegando a quitarle incluso el primer puesto en las listas inglesas a Blur con su álbum homónimo, y siendo considerado uno de los 10 discos de aquel año.

Aunque Wide Open Space fue single aquí, en España sobre todo se pudo escuchar otro tema de la banda, She Makes My Nose Bleed, que tampoco obtuvo el éxito esperado. En cuanto a Wide Open Space, ya fue remezclado por gente como Paul Oakenfold, incluyéndose en las sesiones de muchos djs y en el recopilatorio de Chicane, Visions Of Ibiza.

Para nuestra versión de esta semana, voy a volver a hablaros de Chicane y de algo bastante reciente. Aunque Nick Bracegirdle podría dar para llenar unos meses esta sección, esta vez él es el versionado y no quien versiona.

Quizás su álbum más aclamado sea el Behind The Sun, gracias sobre todo a Saltwater o Don’t Give Up, pero sin duda su álbum debut, Far From The Maddening Crowds no es peor en absoluto y guarda absolutas joyas del chill out más ibicenco en su interior. Los incondicionales del británico adoran este disco y piden a gritos que vuelva a este sonido para su próximo trabajo.

Su tema más recordado es sin duda Offshore, que ha sido incluido en muchos recopilatorios y ha tenido numerosas versiones, incluida una con vocales, pero hoy nos ocupa Leaving Town, que aunque no llegue al nivel de Offshore, es uno de los mejores temas que se pueden encontrar en el disco. Chill relajado, con una evocadora melodía que comienza lentamente para despertarnos con una potente base rítmica cercana al breakbeat, salvando las diferencias de estilo, claro. Sin duda, es uno de mis favoritos de aquel trabajo.

Hace unos meses os hablaba de The Human League y de su vuelta a la música con próximos trabajos gracias a un nuevo contrato con otra discográfica. Y si hay que hablar de la Liga Humana, siempre, más pronto que tarde, aparece en la conversación el tema que los catapultó definitivamente a la fama: Don’t You Want Me. Un clásico que han interpretado y reinterpretado infinidad de artistas en muchos estilos diferentes y que cada cierto tiempo reaparece en uno u otro recopilatorio dedicado al synth pop. Ideal para un domingo sin noticias como hoy y nuestro Versiones y Remixes de la semana.

El tema se incluyó por primera vez en el álbum Dare que lanzó la banda en 1981, su tercer trabajo de estudio, que les confirmaría como estrellas del synth pop por aquella época. Curioso es que no fuera elegido como single para presentar el álbum, ya que anteriormente a la publicación del disco se lanzó Love Action (I Belive In Love) como adelanto. El problema es que a Philip Oakey, líder de la banda y único miembro constante durante todo el tiempo que ha estado en activo, el tema no le parecía bueno, y ni siquiera quería lanzarlo como single. Ironías de la vida, ahora es el tema por el que más se les recuerda.

Muchos de vosotros recordaréis el temazo de Nalin & Kane, Beachball. Este disco, como tantos otros de aquellos años gloriosos del trance, fue uno de los primeros que nos hizo soñar con música en directo, luces de colores, láseres, Djs y discotecas a toda una generación de amantes de la música electrónica, en unos años en los que ni de lejos teníamos edad para poder plantearnos el hecho de entrar por la puerta de un club.

En efecto, Beachball, que fue incluido en los mejores recopilatorios de trance de la época (Northern exposure, Magik Muzik…), nos deja recuerdos de otras épocas, tiempos en los que algunos éramos aún unos niños. Los gérmenes de nuestra pasión por la música vienen de discos como este.

Ahora, el (otrora) grandioso Joris Voorn, una figura de las cabinas mucho más coetánea, nos brinda la oportunidad de bailarlo de nuevo, actualizado a los ritmos de moda de los clubes a los que, ahora ya sí, podemos entrar siempre que queramos. Y el disco se ha colado en el top3 de Beatport, la web número 1 en descargas digitales.

Para el Versiones y remixes de hoy os voy a hablar de una… desconocida: Kate Ryan. Y por supuesto, con lo de desconocida estoy queriendo ser irónico. En nuestro país, Ryan es de todo menos desconocida. Son ya unos cuantos temas de ella los que se han colocado en lo más alto de las listas de éxitos y convertido en hits en radios, televisiones y pistas más comerciales, y vamos hoy con el que fue el primero de ellos, Desenchantée.

Kate Ryan no es una desconocida, en absoluto, pero Mylène Farmer no es tan conocida por aquí, y ella es la “propietaria” original del tema. Y debo subrayar el TAN conocida, ya que es una de las artistas más famosas que ha dado Francia, habiendo llegado a vender 45 millones de discos durante sus 25 años de carrera, que se dice pronto, y tiene entre otros méritos el de haber descubierto y lanzado al estrellato a Alizée. Quizás algunos también reconozcáis el nombre al ser la encargada de poner voz a la versión francesa del hit de Moby, Slipping Away, que aquí reinterpretó Amaral bajo el título de Escapar, y que en Francia llevaba el subtitulo de Crier La Vie.

En 1991 lanzaba como sencillo Desenchantée,incluido primeramente en su álbum del mismo año, L’Autre, y cuyo original, como podéis comprobar en el video no difiere mucho de la versión popularizada por Kate Ryan, y que ya fue un éxito en Francia en su día.

Después de desatender una semana mi sección de versiones y remixes, aquí me tenéis una vez más, y vuelvo con una de las buenas, tanto la original como la versión. Se trata del Lux Aeterna de Clint Mansell. A lo mejor por el nombre no os suena en absoluto, (que lo dudo) pero en cuanto lo escuchéis, seguramente vuestra respuesta sea un “¡aaaahhh!”. Además, Mansell, tiene ya bastantes bandas sonoras en su haber, como por ejemplo la más reciente, Moon.

El tema originalmente proviene de la banda sonora para Requiem For A Dream (Requiem Por Un Sueño, por estas tierras), una película de Darren Aronofsky, del 2000, paranoica donde las haya, y que supo retratar bastante bien el infierno de las drogas.

La banda sonora corría íntegramente a cargo de Clint Mansell, anteriormente integrante de la banda Pop Will Eat Itself, aunque era interpretada por el Kronos Quartet. Una banda sonora instrumental, basada sobre todo en electrónica, pero con bastantes arreglos orquestales. Y ahí estaba Lux Aeterna. Un tema que ha aparecido en infinidad de anuncios, videos de aficionados o incluso adaptado para el trailer de la segunda película de El Señor De Los Anillos, donde fue titulada Requiem For A Tower. Y como es habitual en las bandas sonoras, el tema principal suele aparecer en varias versiones diferentes, y en este caso no hay excepción: ahí tenemos por ejemplo el tema encargado de abrir la banda sonora, Summer Overture, que es básicamente el mismo, pero con unos cuantos arreglos electrónicos más que la original.