Cómo hacer un Hit de house: 10 consejos

Recientemente me he encontrado en Beatport con una pequeña “entrevista” o sucedáneo realizado al dúo holandés Chocolate Puma, los cuales han entrado en el top 5 del portal con su nuevo tema Disco Electrique.

La entrevista no es del todo una entrevista, sino unos pequeños consejos o directrices que los holandeses han compartido para conseguir un buen tema de house.

Unas palabras muy interesantes que he decidido traducir, resumir y compartir con todos vosotros.

1. Tiene que funcionar en la pista

Lo más importante y primero de todo es que un buen tema de house tiene que funcionar en la pista de baile. Hay que saber jugar con lo que funciona y con lo que no.

“Siempre comenzamos con el ritmo, esa es la clave para un buen track de house. Tiene que ser funky.”

Añade ritmos funky y soul con el objetivo de dar un sentimiento humano al track, al fin y al cabo el house es un sentimiento.

Otro truco es utilizar el teclado para dar ritmo a tus tracks. Si tienes experiencia con la batería o algo similar, no te costará mucho conseguir unos buenos beats con el teclado.

2. Pon atención al tempo

Hemos estado trabajando con 125/126 pulsaciones por minuto, algo normal ahora. Nuestro primer track como Chocolate Puma rondaba sobre los 132 or 133 bpm, demasiado rápido ahora!

Lo bueno de trabajar con 125 bpm es el “espacio” que te deja libre para el funk. Esos pequeños silencios entre los sonidos son realmente importantes para conseguir un sentimiento funk en tus beats.

3. El arreglo no es tan fácil

¿Cuál es el formato perfecto para una canción house?. No existe una respuesta adecuada. Por ejemplo para el pop, el estándar es claro: verso-coro-verso. Pero en el caso del house es un poco de “todo junto y a la vez”.

El arreglo puede crear o romper un tema. Si deseas crear un tema triposo o extraño entonces permites a la gente que adivine el arreglo; si deseas algo más fácil de escuchar entonces crea algo más estándar. Un gran recurso son las intros con beats, muy útiles para dj’s.

Otro gran gran recurso son los breakdowns (esos pequeños momentos para descansar y alzar las manos en el aire); el house y estos van de la mano.

Por último recordar que es muy importante hacer un seguimiento de como funciona el tema en directo, ya sea en un festival o en la playa.

4. Trabaja en el “gancho”, como un boxeador

Un buen gancho es el secreto de un tema de house, especialmente si tiene unas vocales. Es difícil de explicar lo que es un buen gancho, pero por regla general jugar con pianos o flautas pueden serlo.

Éste tiene que ser interesante y tocar las sensaciones de la gente (o intentarlo) en función de lo que desees transmitir (felicidad, tristeza…).

Se debe trabajar duramente en crear un buen “gancho”.

Creando buenos tiempos es más fácil llegar a una melodía que la gente recuerde fácilmente. A veces es necesario trabajar con compositores para conseguir esa pequeña ayuda necesaria.

5. ¿Son importantes la vocales?

Las vocales pueden ayudar a convertir un tema de house en un himno, pero no son esenciales. A la gente le gusta escuchar vocales en un tema, dan ese toque humano al track.

Las vocales deben contar una historia. Algunos vocales aleatorios tendrán mucho menos impacto que unas voces que hablen de algo: paz, amor o felicidad. Un claro ejemplo es Bob Sinclar. Pero no significa que los necesites para seguir y orientarte con sus temas.

6. El equipo no es más importante que las ideas

Utilizamos Logic y sobre todo puglins. Pero hemos hecho nuestras mejores grabaciones con el peor equipo.

Al final del día el tipo de equipo usado no es tan importante como la idea en sí.

Muchos productores se quedan estancados persiguiendo los mejores equipos pensando que cuanto mejor sea, mejor productor será. Pero realmente, todo lo que se necesita son ideas.

7. ¿Cuál es la duración correcta?

En 1989 hubo un registro realmente bueno, Mixmasters ‘In The Mix’ (Fast Eddie’s Mix) y solo duraba 3 minutos y 49 segundos. “Quise jugar con él y tuve que comprar dos copias para poder utilizarlo en mis sets dirigidos a la pista de baile; es molesto”.

Es recomendable que las pistas que crees en casa las hagas con el doble de duración que este track.

8. Prueba de fuego en la pista de baile

Si eres dj, es muy importante que pruebes tus canciones en directo. Sé muy critico con tu trabajo.

Observa como reaccionan la gente, las caras del público. En algunas ocasiones un temazo en tu estudio puede suponer un vacío de inmediato de la sala.

9. El “mixdown” es importante

Aquí haré una pequeña aclaración del término mixdown (mezclar hacia abajo) algo que traducir al español en una sola palabra al español sería complicado aunque se podría definir como volcado, peo de todos modos la definiré para hacernos una idea: básicamente es el proceso de mezclar una grabación multi-track a un menor número de tracks.

Las canciones se hacen más fuertes en estos días y los productores luchan con fuerza en este momento. Lo que significa que tienes que prestar atención al mixdown y asegurarte de que tu cancion no sea “sosa” comparada con todas las demás.

Este es quizás la parte más crítica de la producción (“grabar la mezcla”) y se lleva a cabo en un estudio. Lo más importante es conseguir que suenen bien el bajo y el kick (patada, golpe), si esto funciona, el resto viene solo.

10. Solo es house

No intentes crear un himno, no comiences pensando “voy a crear el mayor temazo de house de la historia”. Tened en cuenta lo básico: energía, sensaciones y pregúntate: ¿la gente puede bailar esto?.

Si todo esto va bien puedes ir a por algo más duro o difícil y meter vocales y demás. Pero no os olvidéis de lo principal, se supone que era divertido así que diviértete!.

Y para terminar, un pequeño regalo. El tema de Chocolate Puma: Disco Electrique:

Vía | Beatport
Imágenes | Chocolate Puma