Consejos para hacer el warm up de una sesión

A través del portal de noticias de Beatport, encuentro uno de los artículos más interesantes con los que me he cruzado últimamente.

El DJ y productor Joel Mull, quién ha estado haciendo de telonero a Adam Beyer en su North American Drumcode Tour, nos da una serie de consejos básicos necesarios para realizar una correcta sesión de warm up.

Cabe destacar que hacer de telonero a un artista famoso, tanto en el ámbito de la música electrónica como en cualquier otro movimiento, es una de las puertas de entrada al reconocimiento del público y, sobre todo, de los profesionales del mundillo.

Así pues, si eres un aspirante a estrella en la cabina, ten bien presente la siguiente lista de recomendaciones confeccionada por el sueco Mull:

• Debes conocer quién actúa antes y después tuyo para que toda la noche sea uniforme y sin cambios bruscos de estilos.
• Mejor si la sesión la haces sin subidones ni momentos álgidos muy prolongados, ganará en consistencia.
• Una sesión de inicio debe realizarse sin prisas y cuanto más larga mejor, así tendrás más tiempo para poder moldear el ambiente de la sala y llevarlo hasta donde tu quieras.
• Trata de conectar con la gente: fíjate en dos o tres personas del público y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general de la sala.
• Es preferible tener preparadas unas cuantas mezclas.
• No debes pinchar ningún hit, el encargado de esto será el DJ principal.
• Procura poner temas basados en la percusión, en lugar de otros que incorporen alguna canción.
• Resulta imprescindible organizar los temas; por ejemplo, mediante playlists, si los tienes en formato digital.
• Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un viaje suave que evolucione con el tiempo.
• Los equipos actuales tienen multitud de efectos y trucos de audio, pero debes asegurarte que sirven para moldear el ambiente, no destruirlo; así que es aconsejable usar la tecnología de forma inteligente.
• Un factor importante es el tamaño de la pista de baile: en un festival puedes pinchar tracks más energéticos, mientras que en un club puedes tirar de algo más minimalista y con efectos sutiles.
• La gente sale de fiesta para escapar de su rutina y la música debe ser su vía de escape; consigue que cierren sus ojos y sientan el sonido… hipnotízalos.
• Es fundamental tener paciencia, aunque el público pida más caña, te agradecerán el clímax que hayas creado cuando el DJ principal remate la faena.
• No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, es mejor cerrar con track llano para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.

Vía | Beatportal