A falta de saber si realmente este será el nuevo single que suceda al anterior Swoon, los Chemical Brothers nos presentan ya el segundo vídeo para otro de los temas incluidos en Further.

Como recordareis, ya adelantaron que cada uno de los 8 temas incluidos en el último largo de los químicos vendría acompañado por su correspondiente pieza visual, dirigida por Adam Smith y Marcus Lyall, y el elegido como segundo vídeo ha sido el realizado para Another World.

Aunque algunos de vosotros ya lo conocereis si estuvisteis en el Sónar, como siempre, los de Manchester nos sorprenden con una obra maestra audiovisual que conjuga a la perfección con su música y en este caso el carácter electrónico y “futurista” de la misma, con una verdadera obra de arte de la infografía. Espero que os guste tanto como me ha gustado a mí.

Myspace | The Chemical Brothers
Sitio oficial | thechemicalbrothers.com
En Noctamina | Swoon: el nuevo single de The Chemical Brothers
Vídeo | Youtube

Hace algo más de un mes os hice breve comentario sobre Swim, el último trabajo de estudio del canadiense Daniel Snaith, más conocido con el nombre de uno de los animales de si tierra, Caribou. Reconozco que fue más bien escaso, ya que el disco se merecía una critica completa, porque, como ya os dije, era uno de los imprescindibles de la temporada, como además se pudo comprobar en el Sónar.

Sin duda fue una de las actuaciones que dejó un más agradable sabor de boca según los que pudieron asistir al festival. Toda una lástima para los que nos lo perdimos. Pero la vida sigue, y el disco ha de seguir promocionándose.

Ahora se nos presenta el vídeo para Sun, uno de los temas más originales y de mayor calidad del álbum. Un corte que se basa precisamente en su título, repetido una y otra vez, de principio a fin, marcando el ritmo del mismo; se os quedará metido en la cabeza, os lo aseguro. Que mejor para estas fechas que acordarnos de ese sol, que hace las delicias de unos y los suplicios de otros, y más si es con un temazo como este, que podría ser otro tipo de canción del verano.

En Noctamina | Caribou – Swim: un disco imprescindible
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Bryan Ferry está siendo noticia estos días en la mayoría de sitios de internet dedicados a la información musical, y por aquí, aunque su estilo musical no suela coincidir con los que tratamos habitualmente, no podemos dejaros sin la información correspondiente, por lo que nos toca, ya que como habréis visto, últimamente se ha hablado de él, al menos en un par de ocasiones.

El caso es que su próximo álbum, Olympia, verá la luz el 25 de octubre. Un disco que en un principio estuvo pensado para ser la vuelta (con nuevo material) de Roxy Music, pero que al final se ha quedado en un disco en solitario más en la carrera de Ferry.

Y si nos toca hablar de él es precisamente por que entre los 10 temas que compondrán este Olympia, vendrá incluido como tema estrella el U Can Dance con DJ Hell que también se incluye en el Teufelswerk del dj alemán) y el que quizás sea el mejor tema del último largo de Groove Armada, Shameless, que también contaba con la voz del británico.

Por ahora no se conocen muchos detalles más sobre la producción del disco, ni siquiera si el resto de temas incluidos en él llevarán los mismos derroteros electrónicos que los conocidos hasta ahora. Se sabe, eso si, que el productor es Rhett Davies, habitual en los trabajos de Roxy Music, y que serán muchas las colaboraciones, como la de Flea de Red Hot Chily Peppers, Mani, de Primal Scream, Johnny Greenwood, de Radiohead, Nile Rodgers de Pink Floyd o los Scissor Sisters, entre otros, además de las ya mencionadas de Dj Hell y Groova Armada, por lo que podemos sospechar que el resto de cortes en el álbum no serán tan electrónicos.

Además, también hay algunos temas que ya contaban con la participación del resto de miembros de Roxy Music, al haber sido pensado como un disco para la banda en un primer momento, por lo que Brian Eno, Phil Manzanera y Andy Mackay deberían aparecer en los créditos.

El tracklist del álbum es el siguiente:

01. You Can Dance feat Dj Hell
02. Alphaville
03. Heartache By Numbers feat Scissor Sisters
04. Me Oh My
05. Shameless feat Groove Armada
06. Song To The Siren
07. No Face, No Name, No Number
08. BF BASS (Ode To Olympia)
09. Reason Or Rhyme
10. Tender Is The Night

Esperemos que este disco sirva para que Ferry levante un poco cabeza, sobre todo por lo deteriorado de su imagen en su país natal, donde no se le perdona el apoyo incondicional a su hijo, (conocido extremista de derechas) y que haya comenzado una relación amorosa con una de las chicas de su coro de tan sólo 19 años… Pero dejemos esos aspectos para otros medios, que nosotros nos centramos en el meramente musical, por lo que deseaamos lo mejor de un disco como este.

En Noctamina | Hell featuring Bryan Ferry – U Can Dance
Sitio Oficial | bryanferry.com
Myspace | Bryan Ferry
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Hoy os voy a hablar sobre Propellerheads, aquel dúo británico que con un solo disco y un par de eps más consiguió convertirse en todo un clásico de la electrónica, gracias a varios temazos que todos, o casi todos recordareis, y que además consiguieron colar en varias bandas sonoras. Y como en otras ocasiones, dejaron como único legado su Decksandrumsandrockandroll y nunca más se supo. Aunque, con legados como este, quien necesita un segundo disco.

Los Propellerheads, nombre que se usa para designar a los freaks informáticos y científicos (tipo The Big Bang Theory) en California, eran Will White y Alex Gifford, originarios de Bath y cuya música se podría englobar dentro del big beat, que tan de moda estaba en aquella época, con gente como Fatboy Slim, The Chemical Brothers o The Prodigy en pleno apogeo.

Se dieron a conocer gracias a su ep Dive! del 96, en el que incluían el tema homónimo y el Lethal Cut que más tarde formaría parte de la banda sonora del videojuego Wipeout 3 (algún día tengo que hablaros de esas bandas sonoras, que tienen miga). El ep estaba compuesto por 4 temas y una Radio Version de Dive, y no es que fuera un éxito excepcional.

Su música podía ser considerada como una mezcla de big beat con ese estilo que todos relacionaríamos con las películas e historias de espías y tenía un fuerte componente de percusión, que en todo momento suena a real, más que a composiciones rítmicas electrónicas o de sintetizador, además de venir aderezada por toques de jazz en la mayoría de las creaciones de la formación.

De cualquier forma, el dúo perseveró, y consiguieron colar un tema en un disco de homenaje a las bandas sonoras de las películas de James Bond, llamado Shaken Not Stirred: The David Arnold James Bond Project, proyecto que, como su nombre indica, dirigió David Arnold, quien lleva ya unas cuantas bandas sonoras para las últimas películas de 007 en su haber. Se trataba de On Her Majestry Secret Service, un tema basado en el original de John Barry para la sexta película del agente británico, que aquí en España conocimos como 007 Al Servicio De Su Majestad.

Pero cuando realmente les llego el éxito fue con la increíble mezcla entre jazz y electrónica conseguida en History Repeating. Un tema en el que contaban con Shirley Bassey, quien también fue cantante de algunos temas de las películas de Bond. Este tema fue todo un éxito tanto en UK como en España, subiendo bastante alto en las listas de ambos países, además de llegar a ser la sintonía de un popular programa televisivo inglés.

Llegó entonces su único largo hasta la fecha, Decksandrumsandrockandroll, en el 98, lanzado a través de Wall Of Sound. No os dejéis engañar por lo abultada que parece su discografía si la consultáis en varios sitios de internet. Está únicamente compuesta por varios eps, que repiten en casi todas las ocasiones temas ya conocidos, y un par de álbumes, que, aunque su nombre sea diferente, son en esencia el mismo disco en diferentes ediciones, incluyendo algún tema extra, así com un disco de rarezas, que también incluye temas extraídos de los eps, sobre todo.

Dicho álbum, compuesto por 13 temas, venía con una buena dosis de colaboraciones; además de la ya mencionada con Shirley Bassey en History Repeating, habría que sumar otra de De La Soul y otra de The Jungle Brothers. Y por si fuera poco, además del On Her Majesty’s Secret Service aparecen aquí sus archiconocidos temas, Bang On!, Take California y Spybreak!

Si bien los tres temas son bastante similares, el menos destacable quizás sea Bang On! que probablemente sea además el que menos fama haya cosechado, y su mayor mérito sea haber conseguido un hueco en la banda sonora para la versión de Wipeout para Nintendo 64.

Take California, en cambio, nos debería ser mucho más familiar aquí en España, ya que, además de haber sido editado como single, fue utilizado para promocionar los servicios informativos de una de nuestras cadenas de televisión. Además, fue el tema usado por Apple para el primer anuncio del iPod, y eso es ser un verdadero icono hoy día.

Pero el corte que realmente se lleva la palma en este trío es Spybreak! Recordado sobre todo por haber sido incluido en la mítica escena del tiroteo entre columnas de The Matrix. ¿Hay alguien que no la recuerde?

Tras irse de gira presentando aquel Decksandrumsandrockandroll, llegaría el Extended Play EP, en el que lanzaban cuatro temas nuevos. De ellos el más destacable, sin duda era Crash, que sirvió durante unos años como sintonía para el programa en el que se anunciaba la lista semanal de la BBC Radio 1 (los 40 principales ingleses), además de ser incluido en la banda sonora de una de las películas de Austin Powers, y que siempre será recordado gracias a su gran vídeo con Elvis incluido, en el que los Props nos enseñaban a “empezar el día con energía”.

Además, en aquel disco se incluía Props Vote For Gratitude, un tema en el que Gifford se marcaba un rap diciéndonos que iban a estar un corto tiempo sin actividad, debido a una enfermedad de White (esto último no lo decía en el tema, claro). Pero el caso es que volver, volver, nunca volvieron.

Existió otro largo llamado Star Profile, una reedición de esas que se sacan de la manga las discográficas para aprovechar el tirón de una banda, pero que no incluía nada nuevo. Decksandrumsandrockandroll junto a algún tema extra sacado de los anteriores eps.

En su curriculum, White y Gifford tienen además haber producido a gente de la talla de Rufus Wainwright o Martha Wainwright, o a los Jungle Brothers. Y hasta hace poco tiempo, White ha sido parte del proyecto Long Range, junto a Phil Hartnol, 50% de Orbital.

Cabe decir que Propellerheads nunca se han llegado a despedir oficialmente, así que existe la remota posibilidad de que algún día nos sorprendan con nuevo material. De cualquier manera, ¿cuántas formaciones pueden presumir de haber conseguido tanto con tan poco material? No muchas, así, que aunque nunca vuelvan, nos queda el consuelo del legado que si nos dejaron.

Myspace | Propellerhaeds
Vídeo | Youtube

No es mucha la información que os traigo, pero seguro que más de uno la agradecerá como agua de mayo, ya que sabemos que es probablemente el disco más esperado del año, por tratarse de lo nuevo del dúo francés por excelencia, Daft Punk, y si, habéis adivinado, hablo de la banda sonora de Tron Legacy.

Una banda sonora de la que ya os hemos informado anteriormente, aunque siempre dando muy pocos datos, ya que estos salen con cuentagotas: es la esencia del hype; cuando se sabe que un producto está causando expectación, hay que conseguir mantener el interés y eso se consigue dándonos los datos poco a poco.

Pero entrando en materia, ya parece que tenemos el primer dato supuestamente fiable. Como ha ocurrido por ejemplo con algunos productos de Apple, ha sido una tienda, en lugar de los creadores o distribuidores del disco los que nos dan la pista. No es oficial, ya que aún no ha sido comunicado por la discográfica, pero la fecha para el disco con la banda sonora de Tron Legacy ya aparece en Amazon, y eso suele ser bastante fiable.

El disco vería la luz en noviembre, el 23 concretamente, y Amazon no tardará mucho en aceptar los pedidos para cuando llegue la fecha. De esa manera, la música le llevará un mes de ventaja la película, que estará en los cines el 17 de diciembre.

Además, según parece, es muy posible que la banda sonora haya sido compuesta antes que la película, por lo que estaríamos ante un verdadero disco de Daft Punk (no es que no lo fuera si hubiera sido a la inversa), original y que no se ha tenido que adaptar a las escenas, siendo la película la que realmente se ajuste a la música, cosa que no suele ocurrir muy a menudo.

Esperemos que esta fecha se confirme finalmente y que lo haga pronto, ya que somos muchos los que esperamos con ansias un nuevo trabajo de nuestros “franceses ciberneticos” favoritos.

ACTUALIZACIÓN: Según Pitchfork, y como nos comenta FeR, tanto aquí, como en Hipersónica, Disney y Daft Punk han desmentido la fecha para el lanzamiento del disco, por lo que Amazon la ha retirado de los detalles del producto, dejándolo sin un día concreto para su puesta a la venta. De cualquier forma, con la poca diferencia que hay entre la fecha con la que se especula, y el lanzamiento del film, no serán muchos los días que haya que esperar con respecto al 23 de noviembre. Y como explico en los comentarios, hay muchas posibilidades de que la fecha sea cierta, pero Amazon haya debido retirarla por haberla publicado sin el consentimiento de Disney.

Vía | Playground
En Noctamina | Daft Punk hará la B.S.O. de TRON 2.0
Myspace | Daft Punk
Sitio oficial | disney.go.com

Ese que podéis ver ahí es Evángelos Odiseas Papathanasíu (Vangelis) en sus años mozos, bueno, o al menos más mozos que ahora, claro. Es habitual que la gente piense en él para situar la música electrónica dentro de la industria del celuloide, no sin razón, ya que es uno de los máximos iconos de la electrónica instrumental ya desde los primeros pasos de esta y ha dado algunos de los mejores trabajos del género como por ejemplo la banda sonora de ‘Blade Runner’ (1982).

Aunque Vangelis comenzó su carrera en la industria discográfica y realizando puntuales trabajos musicales para la imagen, poco a poco fue alejándose de las listas de ventas hasta dedicarse casi por entero a las bandas sonoras originales.

Muchos han sido los directores que han decidido arropar sus cintas con la música de este griego procedente de una familia acomodada y muchos acertaron de pleno al tomar esa decisión. Sus característicos sonidos, su artesanía a la hora de interpretar sus increíbles melodías y el talento natural que ha demostrado tener este compositor para estos trabajos, (no podemos olvidar que Vangelis no es un músico formado académicamente) le han hecho ganarse el respeto y la admiración de las gentes tanto de dentro de la industria cinematográfica como de los espectadores.

Vangelis ha demostrado a lo largo de toda su carrera, que la música electrónica es una opción más que válida para cualquier tipo de película, independientemente de la temática de estas, por ejemplo con trabajos para ‘Carros de fuego’ (1981), ’1492: La conquista del paraíso’ (1992) o ‘Alexander’ (2004), sin duda historias muy alejadas para muchos de los sintetizadores y que de seguro otros directores menos arriesgados hubieran preferido acompañar con arreglos musicales más tradicionales.

‘Blade Runner’, en cambio, es una película a la medida de una banda sonora electrónica, por su temática, por su situación en el tiempo, por su atmósfera y por muchos otros motivos igual de aparentes, así que parece normal que se pensase en alguien como Vangelis para su composición y más aun si tenemos en cuenta que pocos meses antes, el heleno recibió el Oscar a la mejor banda sonora por su trabajo en ‘Carros de fuego’, sin duda una obra maestra que maravilló a varios millones de personas y de la que me encantaría hablar en alguna entrada.

Soy de los que cree, que en ocasiones, ciertos elementos cuentan con una sinergia especial, un “nosequé” que le da al total un valor superior que a las partes por separado. Cuando eso pasa en el cine suele poder verse una gran película, ya que todo conduce a un mismo objetivo y cuando se consigue que todo sincronice de una forma adecuada resulta difícil aislar alguno de los elementos o sustituirlos por otros, que aunque pudieran ser de mucha calidad (incluso mayor) no encajan con tanta fluidez y naturalidad. ¿Alguien se imagina ‘Superman’ con otra banda sonora o ‘Rocky’ sin Stallone? Podrían ser, pero seguro que serían otra cosa.

Pues eso, ‘Blade Runner’ es un ejemplo claro de lo que comento. Todo en ella parece fundirse a la perfección para lograr alcanzar esa atmósfera fría y oscura, para algunos maravillosa y para otros agobiante e irrespirable, yo me posiciono en los últimos, no porque no me guste la película, si no porque a mi me genera un gran desasosiego en muchos momentos.

La música es fundamental en esta producción y siempre está donde debe, ya sea con una ligera pincelada ambiental o con ese corte de los créditos finales que ha dado la vuelta al mundo infinidad de veces. Todo un torrente de fuerza electrónica cimentado en una de las mejores secuencias que se pueden escuchar y decorado con la mayor de las maestrías, esa que el griego nos ha brindado en tantos de sus trabajos.

Pero ese no es ni mucho menos el único momento en el que la música cobra protagonismo, para nada, en ‘Blade Runner Blues’ Vangelis firma un corte tremendamente íntimo con un sonido maravilloso y con ‘Tears In Rain’ envuelve una de las escenas más famosas, recordadas y parafraseadas de la historia del cine en un halo de misticismo electrónico que te apuñala poco a poco con cada nota que se escucha.

Sin duda es una de las obras clave en la carrera del compositor y de la música electrónica, que poco a poco iba ganándose el respeto que sin duda merece y de no ser por gente como Vangelis, Eno, Enya y compañía seguro que las cosas hubieran sido diferentes.

Vangelis | Más información
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Después de unas semanas en barbecho, continuamos con nuestra serie de especiales dedicados a la carrera de The Chemical Brothers prestando atención a su tercer álbum, Surrender, cuarto artículo por nuestra parte.

Estamos probablemente ante el disco de los Chemical que comienza a dividir a la crítica y a los incondicionales del dúo. A partir de aquí, cada vez que los de Manchester publican un nuevo álbum, las opiniones son de lo más dispar. Por lo general la crítica no los llega a maltratar, pero tampoco les da su bendición, aunque algunos medios no dudan en afirmar que este es sin duda su mejor disco, mientras los aficionados, aceptan lo que se les ofrece, con entusiasmo, pero teniendo claro que no llega al nivel de sus dos primeros trabajos.

Para este tercer álbum de estudio, los químicos comprenden que, si quieren llegar aún a más público, convertirse en un verdadero “producto mainstream”, necesitan incluir un poco más de voces y crear unas melodías más definidas. Y ni cortos ni perezosos eso es lo que hacen con Surrender, un disco más melódico y repleto de voces, con letras mucho más completas y alejadas de los simples samplers utilizados en sus dos trabajos anteriores. Así que Rowlands y Simons dejan esa senda tan “alternativa” que habían transitado con sus dos anteriores largos y se introducen en un terreno mucho más conocido, si bien nunca abandonan ese sello tan personal que sólo ellos saben imprimir a sus producciones. Y probablemente la elección del título de este trabajo no sea casual.

Lo que si está fuera de toda duda es que aquí es donde realmente se convierten en el dúo de electrónica de gran repercusión mundial que hoy día son, gracias al bombazo que supuso Hey Boy Hey Girl, un tema con el que es imposible fallar, aún hoy, en cualquier fiesta en la que se pinche.

Para mí, este es sin duda un gran trabajo si lo miramos como conjunto. No me atrevería a decir que mejor que los dos primeros, pero sigue teniendo todos los ingredientes necesarios para ser un disco completo, fácil de escuchar, pero también un disco para bucear en él, en busca de matices y detalles de los que ningún artista mainstream es capaz de conseguir para sus propios trabajos: está claro, seguimos estando ante el dúo que fue capaz de hacer llegar la electrónica “más selecta” al gran público.

Y lo hicieron con 11 temas, cargados de colaboraciones, que se convierten, de nuevo, en todo un viaje sonoro, que nos lleva a través de los más variados ambientes y estados emocionales, desde las cumbres más altas del ritmo a los valles más profundos del relax, todo ello con el sello personal e inconfundible de la sónica de los hermanos químicos.

El disco se abre con el que sería último single del mismo, Music: Response, un tema prácticamente instrumental con el que uno se lleva la primera sorpresa. Un sonido un tanto falto de fuerza, que hace que echemos de menos ese fuerte carácter con el que The Chemical Brothers abrían sus discos. De cualquier forma, Music: Response no suena mal y siempre constituye un buen aperitivo de lo que está por venir, dejándonos sobre todo con curiosidad por saber si Surrender ira a más o se quedará en un simple fiasco.

Con Under The Influence, llega a ocurrir algo parecido. Estamos ante un completo derroche techno que probablemente nos suene a los más trillados samplers del género, y sobre todo se salva por mantener presente la personalidad “química” que todos conocemos.

Pero cuando comenzamos a estar un poco perdidos, pensando que estos no son más que un espejismo de los Chemical Brothers que conocimos, llega Out Of Control. Con la colaboración de Bobbie Gillespie, de Primal Scream y la voz de Bernard Sumner de New Order. Y no nos equivocaríamos si decimos que este corte bien podría haber sido incluido en un “álbum dance” de estos últimos; la voz, el bajo, la guitarra… todo recuerda a New Order, excepto ese toque trance tras todos esos elementos.

Y ¿qué sería un disco de los Chemical Brothers sin su ración de psicodélia? Pues eso es precisamente Orange Wedge; el toque psicodélico que todo buen disco de los hermanos debe tener. Un poco de funky sobre una base de percusión que quizás sea lo más destacable del corte. Para mí un mero puente entre temas, ya que me parece el más prescindible de todo el disco. Aunque como en todo, es una simple opinión.

Otro de los grandes temas del álbum, al menos mediáticamente sería Let Forever Be, el hijo ilegítimo de Setting Sun. Al menos el padre es el mismo: Noel Gallagher. Una de las piezas del álbum que más demuestran que Rowlands y Simons trataban de salirse un poco de terrenos tan independientes para entrar en los del público en general. Si cogemos como base un tema de Oasis, le añadimos una potente base de percusión y unos cuantos samplers tenemos exactamente esto: Let Forever Be. Éxito en la radio seguro. Y más si tenemos en cuenta que (al igual que solían hacer Oasis) Rowlands y Simons no pueden negar en absoluto que beben del Tomorrow Never Knows de los Beatles, aunque el Gallagher de turno se quede aquí en un pobre sustituto para Lennon y McCartney.

Y si un disco de The Chemical Brothers no es lo mismo sin su ración de psicodélia, tampoco lo es menos sin su propio Private Psychedelic Reel, y ese es The Sunshine Underground. Un tema que se presenta ante nosotros como uno de los más tranquilos de Exit Planet Dust, pero que se convierte inmediatamente en una subida sin paradas de 8 minutos nada menos. Destacable como en otros temas sobre todo el uso de la percusión que hacen, para ir acelerando el ritmo, y esa melodía de la parte central, de un tema que, por otro lado, podría ser mi favorito del disco, sin lugar a dudas.

Otro de los elementos ya recurrentes en los discos de los de Manchester sería sin duda esa “balada made in Chemical” que en esta ocasión corre a cargo de la voz de Mazzy Star, Hope Sandoval y su peculiar pronunciación del inglés. Nada que no nos hubieran ofrecido antes, un toque folk por aquí y unos arreglos electrónicos por allá, y tema listo.

Got Glint? nos devuelve a los Chemical más instrumentales y quizás experimentales (sin llegar a los niveles de sus primeros trabajos), aunque habiendo entrado en los derroteros más comerciales, está probablemente un poco fuera de lugar. No es una mala composición, aunque pasa un poco desapercibida entre sus 10 compañeras de disco.

Y en la parte final del disco es donde encontramos, casi escondido, este Hey Boy Hey Girl. Un corte acusado por muchos críticos de ser demasiado comercial y un poco “pastel” (desde luego, no les falta razón si atendemos a lo “elaborado” de la letra), pero que indudablemente carga con el peso de haber hecho a los Chemical quienes son hoy para mucha gente: los que los hemos seguido desde sus inicios no opinaríamos igual, pero hay que tener en cuenta que muchos fueron los que se interesaron por ellos gracias a Hey Boy Hey Girl. De lo que no cabe duda es de que es una autentica bomba, puro frenesí y adrenalina para la pista

El corte que da título al álbum, de nuevo instrumental, es otro de esos que no tiene nada especial o gran cosa que aportar. Simplemente repetitivo de principio a fin, no se sale de lo esperado, pero nada lo hace destacar sobre el resto del álbum; aún no siendo desagradable, únicamente consigue bajar la media del conjunto.

Y para cerrar el largo, este Dream On, de nuevo con ese toque folk que veíamos en Asleep From Day. Una especie de nana parta dejarnos descansar tras una larga noche de baile.

Como veis, al menos según mi punto de vista, no estamos ante el mejor trabajo de los de Manchester, pero si que hay que reconocerles que incluso cuando vuelven su atención hacia terrenos inexplorados por ellos (la crítica cree que este es un trabajo mucho más house que lo que habían hecho hasta ahora) saben hacer las cosas bien. El disco es muy agradable, de principio a fin, y cualquiera puede escucharlo sin miedo a que no le guste. Es apto para el público de oído entrenado en la electrónica, pero no deja de lado a gente con gustos más comerciales, sobre todo con temas muy bien pensados para las radiofórmulas. Por otra parte, como siempre, es todo un compendio de estilos, con el que podemos tener mucha música en un sólo disco, y sin ser un recopilatorio. Surrender no está nada mal si no vamos buscando a los Chemical innovadores de otros tiempos. Pero como he dicho en otras ocasiones, tras la gran sorpresa inicial, es muy difícil volver a sorprendernos con los mismos trucos de siempre.

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Ya sabréis que las máquinas deben trabajar y la gente pensar, ¿no? Pues por si no lo sabíais, Fatboy Slim, junto a Hervé esta vez, se encargan de recordárnoslo. El caso es que muchas veces hay que ponerse a pensar, y lo que yo pienso es que no sé si es bueno que algo no te sorprenda en absoluto.

Me explico. Con este nuevo tema, Norman Cook no me sorprende para nada. Pero ¿es eso bueno, o malo? La verdad es que ya hemos oído tantas veces eso de que tal o cual artista esta buscando “nuevas sendas” o que quiere innovar, que, cuando te pones a oír lo nuevo que tiene que ofrecer, realmente, lo que te llevas es una verdadera decepción, porque no tiene nada que ver con lo que esperas de él.

Y si os suelto toda esa parrafada es, precisamente, porque este nuevo tema suena al Fatboy Slim de siempre, el machacón y repetitivo que a la mayoría de sus seguidores nos ha gustado siempre, y por el que otros tantos lo han odiado. Nada de experimentos aquí, al menos en lo que a su estilo se refiere. Simplemente más de lo mismo, aunque no llegue al nivel de Rockafeller Skank o Right Here Right Now, pero este “más de lo mismo” es de esos que agradan; no siempre queremos sorpresas, ¿no?

En Noctamina | Especial Fatboy Slim
Myspace | Fatboy Slim

Han pasado ya 15 años desde que Adrian Nicholas Thaws, más conocido como Tricky, firmara su debut Maxinquaye, en el que demostrara aquella increíble mezcla entre electrónica y hip-hop de la que sólo él es capaz. Y si en aquellos primeros momentos su sonido se debatía entre las comparaciones con otros de la “segunda ola” de Bristol, como Portishead o los más veteranos Massive Attack, en estos momentos es mucho más difícil encontrar gente con la que comparar su estilo.

Lo importante es que, mientras otras formaciones de aquella época y de estilos similares, han sido más irregulares en cuanto a publicación de trabajos, Tricky siempre ha estado ahí, al pie del cañón, y ahora, una vez más, está a punto de entregarnos nuevo material, su noveno largo, esta vez bajo Domino Records, con el título de Mixed Race.

10 nuevos temas en los que, a buen seguro, seguirá quedando patente su personal estilo, como demuestra el adelanto que nos presenta el largo: Murder Weapon, tema original hasta en la forma de comenzar, con referencia al clásico My Way en versión “caja de música”, y con un estilo que podría estar sacado de cualquier película de gangsters.

Tricky – Murder Weapon by DominoRecordCo

El single estará a la venta el 30 de agosto, mientras que el álbum completo lo podremos comprar a la vuelta de las vacaciones, el 27 de septiembre. Mientras llega la fecha, podemos ir oyendo a que “sabe” este nuevo disco, que ya nos avisan que vendrá cargado de colaboraciones, de entre las cuales destaca sobre todo la de Bobby Gillespie, de Primal Scream. Nos quedamos con el adelanto y con el tracklisting, que es el siguiente:

01. Every Day
02. Kingston Logic
03. Early Bird
04. Ghetto Stars
05. Hakim
06. Come To Me
07. Murder Weapon
08. Time To Dance
09. Really Real
10. Bristol To London

Myspace | Tricky

Bueno, visto el éxito de mi anterior Versiones y remixes dedicado al Enjoy The Silence de los Depeche Mode, creo que es de justicia dedicar una segunda parte a todos los remixes que vosotros mismos habéis aportado a través de los comentarios.

De entrada, debo reconocer que, ciertamente, el remix o versión por parte de Mike Koglin que os propuse no es, ni de lejos, lo mejor que podría haber ofrecido. Un ritmo machacón y acelerado hacen de él un tema de muy baja calidad, y sin ir más lejos, el remix sobre esta misma versión, llamado Tekara Remix, que viene de la mano de dos grandes como son Sasha y John Digweed, lo supera en todos los aspectos, ya que la base rítmica de este, mucho más tranquila y alejada del trance más machacón del original hacen que se pueda tener una mejor impresión del tema.

Por otro lado, encabezando el post tenéis la reinterpretación, (aunque más que reinterpretación, yo veo únicamente unos cuantos añadidos al original,) del clásico de Depeche Mode a manos de Mike Shinoda. A quién todos conoceréis por ser miembro de Linkin Park.

En cuanto a la versión de Talla 2XLC, podemos decir también que se trata de un remix de ritmo bastante acelerado, como es habitual en las producciones del alemán, y que básicamente toma samplers de la melodía principal del tema original y repite en varias ocasiones el “enjoy the silence”, de forma parecida a como lo hace Koglin. Por lo demás, se aleja bastante de las versiones del tema completo en la línea de Shinoda.

La versión de Ewan Pearson es también de las fieles al original, siguiendo el tema casi punto por punto, pero añadiéndole nuevos arreglos. Probablemente es una de las mejores de entre las que os presento hoy aquí gracias a vuestras sugerencias.

Los remixes a cargo de Matt Samuels junto a For The Masses tampoco son de los peores. En su versión Original también se mantiene bastante fiel, aunque se limita a añadir unas bases rítmicas más bailables. El problema es que, aunque su interpretación sea bastante escuchable, no llega a conseguir su objetivo de hacer de él un tema ideal para bailar, eso lo deja para la versión Workidz.

Todo lo contrario ocurre con este mencionado Workidz Remix, que es un tema completamente nuevo, y como en otros casos que he comentado anteriormente, toma sólo algunas partes del original, pero trabajando libremente y sobre una base diferente, llegando a conseguir una versión mucho más bailable que otras de las comentadas antes, aunque Enjoy The Silence en este caso parece más un pretexto para crear el tema, que el motivo en sí.

No os voy a poner más, ya que la mayoría se salen de nuestro ámbito electrónico, pero si seguimos buscando versiones, no tenemos más que darnos una vuelta por los resultados que arroja una búsqueda en Youtube de este título. Nos servirá para darnos cuenta de la importancia real que ha tenido a lo largo de los años que lleva publicado. Ver a gente como Nada Surf, Tori Amos, Keane y otros muchos haciendo sus propios covers del clásico nos da un indicio de la influencia de este tema en concreto.

Eso si, como ya apuntabais en los comentarios, la mejor versión, por supuesto es la que se publicó en 1990 dentro de un disco llamado Violator y que firmaban unos chicos llamados Depeche Mode.

En Noctamina | Versiones y remixes para el fin de semana: Depeche Mode – Enjoy The Silence
En Noctamina Versiones y remixes para elfin de semana: Robert Miles – One & One
Myspace | Depeche Mode