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Desde el sello Global Underground nos llega la noticia del concurso lanzado para el nuevo diseño de sus conocidas camisetas GU T-SHIRT. GU, que no hace mucho fichó al mismísimo Carl Cox, ofrece una oportunidad a diseñadores de todo el mundo muy tentadora.

El diseño deberá contener como máximo 4 colores, no poseer gradientes ni transparencias y por supuesto ser lo más original posible y acorde con la personalidad tan carismática del sello fundado por Andy Horsfield y James Todd. Aunque sin duda lo más atractivo de este concurso es su premio.

El ganador tendrá el honor de ver su camiseta a la venta en la tienda de Global Underground a nivel mundial, asistir junto a 5 amigos con pase VIP a la fiesta Global Underground en la Ministry of Sound el 8 de mayo de este mismo año, obtener una tarjeta VIP vitalicia para la Ministry of Sound, conocer a los djs de GU y además 500 pounds para gastar en el merchandising del sello.

Toda una recompensa de lujo que a más de uno de nosotros nos gustaría recibir. Solo se permite un diseño por persona y el plazo acaba el próximo 31 de marzo. ¿Algún creativo valiente en la sala?.

Más información | Global Underground

Siempre me estoy quejando de que cada vez encuentro menos música que me sorprenda, que me llegue de verdad, es normal, cuanta más música escucha una persona más difícil es sorprenderla, es ley de vida. Lo que no quita para que muy de cuando en cuando si encuentre caramelos como Aufgang que me dejan con la boca abierta.

Eso es exactamente lo que me pasó cuando escuché este álbum, se me quedaron los ojos como platos y disfruté como un niño cuando le regalan un balón nuevo. Desde el principio se nota una frescura fuera de lo común en estos días, sin contar el dominio de los instrumentos que demuestra este trío francés… que raro, franceses haciendo buena música y además electrónica ¿qué será lo próximo? ¿Un local en Nueva Orleans donde escuchar buen Jazz?

Si te van las formaciones peculiares Aufgang es tu grupo, porque lo componen dos pianistas y un batería, así sin más, bueno, también hay bastantes sonidos electrónicos aunque más en un segundo plano y por completo al servicio de los amos y señores del sonido del grupo galo, los pianos.

Ali y Basti Schwarz (Tiefschwarz) son dos hermanos alemanes que siempre están ocupados en remezclar algo, están de lo más demandados y no es de extrañar, porque son dos grandes productores con muchas armas en su arsenal. Lo bueno es que, a pesar de su apretada agenda, han encontrado un hueco para darle forma a su tercer álbum ‘Chocolate’ que verá la luz de la mano de Souvenir, el sello que ambos hermanos también regentan, hay que ver cuanto trabajan estos chicos.

Para el disco, han contado con Philip Maier, también conocido como Sante, como colaborador principal y con Cassy, Seth Troxler, Dave Aju y Daniel Wilde que también han aportado su granito al resultado que al parecer será muy en la línea de los trabajos anteriores del duo,los cuales, se guardan la sorpresa para su primera gira en directo que recorrerá numerosos países en el verano.

Aquí os dejo dos versiones de ‘Find Me’ lo primero que se puede escuchar de ‘Chololate’ y que es el fruto de la participación de la también alemana Cassy en el proyecto. Sinceramente espero que lo que esté por llegar sea más excitante y nos dejen alguna joya al estilo de ‘Blow’ de su disco ‘Misch Masch’.

Vía | Clubbingspain, Electronic Beats
Música | Fairtilizer

Ya sabemos que son mucho menos habituales las mujeres dj que los hombres, aunque como las meigas, haberlas haylas. Mucho menos habitual es que estas se lleven premios al mejor dj, y menos aún como djs noveles, no porque no los merezcan, todo sea dicho. El caso es que esto es precisamente lo que les ha ocurrido a las hermanas Maya y Vanya (MayaVanya artísticamente hablando), originarias de Croacia pero afincadas en Auckland, Nueva Zelanda.

El premio en cuestión ha sido el Next Generation DJ Award, organizado por Pioneer, Dj Mag y Beatport, que premia a los djs noveles más innovadores. Al concurso se han presentado unos 3400 djs de numerosas nacionalidades y han sido “juzgados” por un jurado compuesto por gente como Sebastian Ingrosso o Deadmau5 entre otras personalidades de la música electrónica. Además de la decisión del jurado, los participantes han estado expuestos a votación, habiéndose recibido unos 350 mil votos aproximadamente.

Si conoces a Gildas & Masaya, conocerás casi seguro ‘New York’ y ‘París’, dos geniales recopilatorios del sello francés Kitsuné, donde parece ser que han pensado que ya le tocaba el turno a ‘Tokyo’.

Siguiendo la estela de sus precursores, ‘Tokyo’ está repleto de ritmos frescos y atrevidos, de secuencias descaradas y de sugerentes melodías que dan como resultado un trabajo lleno de energía y elegancia muy acorde con la imagen de Kitsuné.

También es cierto, que aunque mantiene la línea de los anteriores discos, ‘Tokyo’ resulta ser por momentos un álbum mucho más electro-pop y relajado, aunque como digo, no por ello “la saga” pierde su coherencia, en absoluto, Gildas & Masaya han conseguido aportar a cada una de las tres sesiones un sin fin de sabores y matices que se mezclan en un todo que deberías escuchar si es que aun no lo has hecho.

La casita que podéis ver sobre estas líneas pertenece al productor rumano Michael Cretu, creador de Moon, Light & Flowers y sobretodo conocido por ser el crear el proyecto Enigma, junto a Frank Peterson y David Fairstein y su exitoso Sadeness part I dentro del álbum MCMXC a.D, en el cual, una seductora voz en latín cantaba los deseos sexuales del Marqués de Sade.

Esta fastuosa villa situada en el municipio de Sant Andoni le costó nada menos que 26 millones de dólares y 9 años, por supuesto, contaba con su propio estudio. Pese a eso, la mansión estaba contagiada por un virus muy común en nuestro país, el de la ilegalidad. Imagino que ya imaginaréis cual a sido el destino del sueño de Michael Cretu, el de volver a formar parte del entorno en forma de sustrato.

Ante todo, esperad a que el video cargue completamente. Después, vamos al tema, os explico que es esto. Se trata de un experimento creado por el diseñador Henrik Leichsenring y la artista Sofia Gillström. Básicamente es un video pensado para ser mezclado sobre la marcha.

Su funcionamiento apenas entraña secretos. Simplemente se deja cargar el video por completo, y tenéis una base en 120 bpm, 11 posibles loops para introducir en el tema en el lado derecho de la pantalla, y un contador de tiempo, el circulo blanco, que va indicando la duración de cada loop, para tener una idea de cuando hay que ir cambiando.
Al pulsar cada botón, el video avanza o retrocede hasta el punto donde se encuentra el loop correspondiente, todo ello animado por un “conejo bailarín” que también va cambiando su ritmo según suene la música. Si no pulsáis ninguno de los botones, el video simplemente transcurre a lo largo de los 11 loops y se termina. No hay más.

Una idea simple, pero muy curiosa. No revolucionará el mundo de los djs profesionales, sobre todo porque es algo bastante impreciso, los controles, más que nada se presentan bastante vagos y es muy fácil no conseguir introducir el siguiente loop a tiempo, pero a modo de curiosidad si que es llamativo. Quizás consiga que más gente fije su atención en el mundo de los VJs y se convierta en cantera para que esta disciplina se extienda más.

Video | Youtube
En Noctamina | Aprende a bailar con Youtube

Así a simple vista, ¿qué opinan de la portada del nuevo álbum de Massive Attack?. ¿Dejarían que pusieran carteles para anunciar el nuevo álbum en el metro de su ciudad?. Seguramente si, pero en Londres no.

Siempre hemos sabido que el país anglosajón tiene alguna que otra norma demasiado estricta (herencia que la “Dama de Hierro” dejó), pero hay cosas que realmente no tienen ni pies ni cabeza. Al parecer todo lo relacionado con el “street art” (grafitis y demás), no es bien recibido en el tube londinense. Más que nada porque están completamente prohibidos. Hasta aquí bien, entendido y comprendido.

Recientemente Massive Attack junto al sello EMI comenzó con su campaña de marketing para promocionar su nuevo trabajo Heligoland, para la cual crearon carteles con la portada del álbum y los colocaron, supongo que bajo previa autorización, en el metro de Londres. Ahora los han tenido que retirar. ¿Por qué?.

En octubre del año pasado Animal Collective ya avisaron sobre una futura creación cinematográfica junto a Danny Perez, un excéntrico y conocido artista de video experimental (solo hay que ver su web), de la cual no se conocía nada de como iba a ser, solo se intuía.

El pasado 26 de enero durante el Sundance Film Festival en los Estados Unidos tuvo lugar la presentación de la “película” la cual se llamará: ODDSAC. Lo extraño es que este ODDSAC no llega a ser una película, ni un documental, sino que es definido como un álbum visual.

En los próximos meses será proyectado en varios teatros, de momento solo en los Estados Unidos, aunque según parece habrá muchas más ciudades en la lista más adelante. De momento nos conformamos (o eso parece) con este extraño e inquietante trailer.

El añadir “vídeo a la música” no es algo nuevo, recordemos que Daft Punk ya lo hizo con su Electroma hace algunos años poniendo ese toque de innovación a su carrera. Ahora es el turno del grupo estadounidense que, seguramente con aires mucho más innovadores rozando incluso lo “rarísimo”, se apuntan al tren de los films experimentales.

Más información | ODDSAC