Críticas

La factoría de artistas que ha impulsado Hyperdub Records es un cúmulo de joyas y talentos ante los que quitarse el sombrero. En apenas unos años (Sign Of The Dub / Stalker de Kode9 y Daddi Gee en 2004 fue su primera referencia) se han convertido en uno de los mejores sellos del mercado, convirtiendo en oro todo lo que tocan.

Gracias al Dubstep el sello de Steve Goodman se ha asentado poco a poco y ha ido ampliando su catálogo con nuevos artistas como es el caso de Darkstar, a quien ficharon en 2008 con una primera referencia en 12” (Need You / Squeeze My Lime) que ya anunciaba que tras ella había un gran talento.

Ya llega el siguiente fin de semana y todavía arrastro la resaca de la fiesta que nos dimos el pasado sábado. Pero en este caso, no me refiero a los efectos del cansancio y del alcohol (que con 6 días para recoperarse, sólo faltaba), sino a ese regustillo agradable que dejan las grandes actuaciones en directo que hemos tenido el privilegio de escuchar.

Y es que el pasado sábado (6 de febrero), unos cuantos miles de privilegiados pudimos asistir a las lecciones de techno que nos impartieron Dave Clarke, pero sobre todo jeff Mills, en la última sesión Vértigo, en el madrileño complejo Fabrik. Una noche que será para recordar.

Llegamos prontito, sobre las 11 de la noche, dispuestos a hacer un breve previo en las inmediaciones de la discoteca. A las 12 de la noche comenzaba su actuación Function, y con las buenas referencias que tiene este hombre, tampoco nos lo queríamos perder. Sería un perfecto calentamiento para la estelar presencia de Mills, el Wizard.

Desde luego, si lo que pretendían Massive Attack era crear ruido mediático y estar en boca de todos, lo han conseguido de sobra, ya que como habréis podido ver, últimamente han estado muy presentes en Noctamina y en otros muchos medios.

Pero después de unas cuantas escuchas, va siendo hora de ir comentando lo que podréis encontrar en Heligoland, el disco que ha supuesto la vuelta de los padres del trip-hop a la actualidad (por mucho que a ellos no les guste esa etiqueta), no sé si por la puerta grande o si ha supuesto simplemente una vuelta más; eso será una opinión que según de quien venga irá en uno u otro sentido, claro.

Digo esto porque en líneas generales, el nuevo trabajo de los de Bristol no me ha parecido excepcional, más bien me ha dejado un sabor agridulce. Por una parte, destila calidad por los cuatro costados, (¿qué menos después de tanto tiempo sin publicar?) pero no llega en absoluto al nivel de Mezzanine y para mí simplemente ha supuesto una vuelta de tuerca a su sonido, pero sin llegar a cuadrar en el resultado.

Nuestra música tiene una historia relativamente joven. Mucha gente situaría los orígenes de la electrónica a finales de los años 70. ¿Kraftwerk? ¿Depeche Mode? ¿Los primeros Djs de Chicago y Detroit? Cada cual tiene una teoría, pero en cualquier caso pocos artistas tienen más de 30 años en activo a sus espaldas, y menos aún todavía se mantienen al pie del cañón.

En cuana la electrónica aplicada a la cultura de club y la pista de baile, la época de los 90 fue sin duda la más vanguardista, prolífica y novedosa. Sobre todo en Inglaterra: Orbital, Underworld, John Digweed o Sasha explotaron en esa época. Y hoy me siento con ganas de hablaros de otro grupo británico, Leftfield, quizás menos conocido pero igualmente importante en la evolución de la música.

Y es que Leftfield tuvo una corta carrera. Sólo publicaron dos discos, pero por lo menos uno de ellos se merece estar, quizás, en el podium de los mejores discos de electrónica de todos los tiempos. Y, según leíamos hoy mismo, amenazan con volver. Pero, ¿Porqué no empezamos por el principio?

Velocidad en los beats y una dureza que da gusto escuchar en determinados momentos. Óscar Mulero se ha construido una carrera de las más sólidas en el panorama nacional a base de trabajo duro y buenas referencias. Dos hechos que le han llevado a ser reconocido en la esfera internacional.

A finales del año pasado despidió el año con un nuevo 12” bajo el título Selección Natural Parte 4, perteneciente al proyecto compuesto por Reeko, Exium, Christian Wünsch y el propio productor madrileño. Esta alianza de cuatro grandes productores españoles de Techno llega ahora a Warm Up Recordings, propiedad de Mulero.

Zoo Brazil, alias bajo el que se esconde el productor de Estocolmo John Andersson, y que en ocasiones se deja acompañar por Johan Emmoth, acaba de lanzar nuevo álbum, Please Don’t Panic, a traves del sello Magik Muzik, y que hace ya el cuarto en su carrera con esta identidad.

Andersson siempre se ha cuidado mucho de que lo encasillen en un género en concreto; ya que, la verdad, su estilo musical es bastante amplio y toca muchos palos diferentes como para considerar que es especialista en un único sonido, por eso, es un artista que ha variado bastante los sellos en los que publica sus trabajos así como los alias que utiliza.

Laid, Cuba Computers, Nars o The Wiggs, han sido otros proyectos suyos, por poner sólo algunos ejemplos, y ha publicado en sellos tan diversos como Get Physical, Tangent Beats, Airtight, Vendetta, Armada o Black Hole, el sello de Tiësto, al que pertence el subsello Magik Muzik.

Hace poco más de 10 días se lanzaba en España el que es el tercer trabajo del americano Adam Young, bajo el seudónimo de Owl City, Ocean Eyes. Los anteriores se publicaron de forma independiente, pero la fama le llega ahora, cuando la multinacional Universal Republic se ha hecho cargo de la publicación y promoción.

Aquí en España, por lo menos hasta el momento, no está teniendo una gran repercusión, aunque en Estados Unidos, donde lleva a la venta desde junio del pasado año, ya ha sido número uno y se ha vendido como rosquillas. De todas formas, creo que no vamos a tardar mucho en escucharlo hasta la saciedad en radioformulas y TV.

El gran mérito de este álbum es sin duda llevar la electrónica al público en general en los Estados Unidos. Un público que por tradición ha sido siempre bastante reacio a todo lo que sonara a sintetizadores. No me refiero por supuesto a los habituales de clubes y de sonidos más selectos, sino a gente que va al instituto o la universidad, por ejemplo.

Vuelve Brian Transeau, más conocido como BT. El 2 de febrero se pone a la venta su nuevo álbum, These Hopeful Machines, bajo el sello Black Hole Recordings, que hará el número 6 en su carrera. Un álbum doble con 12 temas, 6 en cada disco.

Para todos aquellos a los que BT únicamente les suene a compañía de telecomunicaciones, deciros que Brian Transeau es un productor americano que lleva publicando álbumes desde 1995, y que si termináis de leer este post, os daréis cuenta de que es más que posible que hayáis oído algo suyo con anterioridad.

Quizás algunos de sus trabajos más conocidos sean sus colaboraciones con Tiësto; por un lado el remix que el holandés hizo para su tema The Force Of Gravity, y por otro, los temas de Tiësto, Love Comes Again del album Just Be y Break My Fall, del Element Of Life, que contaron con Transeau como vocalista, para devolverle el favor (a parte de ser el sello de Tiësto el que publica sus discos).

Esta navidad he tenido la oportunidad de escuchar el álbum debut de Original Sin, uno de los lanzamientos más esperados en lo que a drum and bass se refiere. Su álbum, Grow Your Wings, salió a la venta el pasado 7 de diciembre nada más y nada menos que con el sello Playaz Online propiedad de los mismísimos Dj Hype y Dj Pascal.

Tras Original Sin se esconde Adam Tindall, un joven dj y productor procedente de Newcastle, perteneciente al colectivo Generation Dub que ha decidido seguir con su carrera en solitario, la cual empezó hace ya algunos años, con una obra de arte como lo es este primer álbum.

Grow Your Wings no ha sido creado en unos meses, sino en aproximadamente diez años. Diez años de carrera y de aprendizaje que han sido plasmados de la mejor manera posible en este trabajo.